jueves, 27 de febrero de 2014

Las mujeres del Prado



De entre los centenares de pintores que acoge la colección del Museo Nacional del Prado, únicamente encontramos a 24 mujeres. ¿Los motivos? Algunos históricos, como el hecho que las mujeres en determinadas épocas no tenian acceso a la educación, ni mucho menos a la formación pictórica. Otros, el hecho que en muchas ocasiones obras de mujeres pintoras se hayan atribuido a hombres, unas veces por error, otras por negligencia. Pero también esta el tema de la presencia escasa de las mujeres en las salas de arte. 

Las Guerrilla Girls pusieron el acento sobre este tema con una de sus primeras performance; "Menos del 3% de los artistas que exponen en el Museo de Arte son mujeres, pero el 83% de los desnudos son femeninos".... de esto ya hace casi 30 años, y seguios igual o peor, es así de triste. Y de hecho se lo siguen preguntando...¿Dónde están las mujeres artistas?

Por curiosidad morbosa, me he dedicado a investigar en la página web del Museo del Prado. En una de las pestañas, por riguros orden alfabético, se enumeran uno a uno los autores que configuran el fondo del museo... y he repasado los listados para descubrir cuantas mujeres forman parte de esta valiosísima colección. En total 24! 

Y ahora viene el chiste, de entre los 1.100 cuadros que cuelgan en las salas del museo, únicamente 3 han sido pintados por una mujer, y curiosamente la misma autora!!! En resumen, el 0,27% de los artista que exponen en el Prado son mujeres...Ojalá me equivora y me pudierais rectificar...

Os preguntareis quien es esta insigne fémina, que ha logrado hacerse un hueco entre tanto macho y tanta pintura.... pues nada más y nada menos que Sofonisba Anguissola.  Admirada por Miguel Ángel, pintora de la corte de Felipe II, reputada pintora y una de las artistas más longevas de la Historia del Arte, a la que los pintores más jovenes de Europa visitaban en su vejez para hablar y discutir de pintura.


Anguissola, Sofonisba (Cremona, h. 1530-Palermo, 1626). 
 
Autoretrato 1556



Perteneciente a una noble familia de Cremona, fue educada en la pintura junto a sus cinco hermanas. Primero, desde 1545 aproximadamente, estudió con Bernardino Campi, y con ­Bernardino Gatti a partir de 1549.
Partida de ajedrez (Retrato de las hermanas de Sofonisba)
 ­Vasari visitó a la familia y dejó constancia de la preparación de Sofonisba tanto en la pintura como en el dibujo. Destacó en la rea­lización de retratos, llevando a cabo un tipo de repre­sen­tación un tanto informal, en el que a menudo sus modelos desarrollan tareas aparentemente domésticas, acompañados de una serie de objetos que definen en mayor profun­didad su personalidad.
En sus primeras obras, se ha señalado la influencia de su maestro Campi. ­Sofonisba, además insiste especialmente en el estudio psicológico de los modelos. Su actividad en ­Cremona también incluye pequeñas obras religiosas, realizadas con el objetivo de satisfacer un tipo de devoción privada.
Felipe II (1573)

Isabel de Valois (1565)
En 1559 fue invitada a la corte de Felipe II gracias a los oficios del duque de Alba y del duque de ­Sessa, gobernador de Milán. Trasladada a Madrid, ejerció de dama de compañía de la reina Isabel de Valois y continuó realizando retratos.
Hacia 1571 se casó con Fabrizio de Moncada, hermano del virrey de Sicilia, adonde se dirigió seguidamente. 
Tras la muerte de su primer esposo, volvió a contraer matrimonio con el noble genovés Orazio Lomellino, y vivió entre Génova y Palermo. En esta última ciudad la visitó Antonio van Dyck en 1624, retratándola en su cuaderno de viaje y anotando una edad de noventa y seis años que no la impedía conservar un genio sutil y ser capaz de discutir todavía sobre la pintura. El retrato de Felipe II (Prado), anteriormente estuvo atribuido a Juan Pantoja de la Cruz, tal y como aparecía inventariado en el Alcázar de Madrid en 1686. Ulteriores apreciaciones estilísticas desaconsejaron esta filiación, señalándose su semejanza con otras pinturas de la artista de Cremona.
Autoretrato 1610
 Todo ello se afirmó más sólidamente a partir de la exposición que tuvo lugar en el Museo del Prado en 1990, Alonso Sánchez Coello y el retrato en la corte de Felipe II, que dio la oportunidad de realizar un examen técnico de la obra. Del mismo modo, su Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II también fue considerada anteriormente de Pantoja de la Cruz.
(fuente: Biografías-Museo Nacional del Prado) 

Para saber más:

Sofonisba Anguissola ( en biografiasyvidas.com) 

Sofonisba Anguissola es la única mujer cuya obra se expone en el Prado (La Vanguardia, 25/07/2011)



Porqueres, Bea:

lunes, 24 de febrero de 2014

Los Ángeles de Leakey

El nombre fue dado por Galdikas una de las tres mujeres en su libro Reflexiones del Eden publicado en 1995.
Hace tiempo, cuando tenia tiempo, curiosamente, y colaboraba en la radio les dediqué un programa. Ya conocia a Dian Fossey, pero a raiz de un documental en la televisión descubrí la figura de Jane Goodall. Y como no hay dos, sin tres, buscando buscando me encontré con Biruté Galdikas.
Las tres mujeres, las tres dedicadas en cuerpo y alma a los primates, las tres apadrinadas por Louis Leakey... su historia me fascinó.

Ahora, me he acordado de ellas porque la revista Jot Down les ha dedicado unos artículos por separado.
Yo quiero dedicarles mi pequeño homenaje, en grupo, como sus amados gorilas, chimpances y orangutanes... en grupo, juntas pero no revueltas...


Si nos asomamos a la primatología es indiscutible que los grandes logros en la disciplina, tienen nombre de mujer y eso a día de hoy y afortunadamente nadie puede ponerlo en duda, independientemente del género o de las creencias que tenga. La primatología del siglo XX tiene nombres propios y todos de mujer.  (Elisa García Gómez (Los Ángeles de Leakey)








Los Ángeles de Leakey es un nombre relativamente reciente otorgado a las tres mujeres enviadas por Louis Leakey a estudiar primates en sus ambientes naturales. Las tres primatólogas son Jane Goodall, Dian Fossey y Birutė Galdikas quienes estudiaban chimpancés, gorilas y orangutanes respectivamente.

DIAN FOSSEY


Nació en San Francisco en 1932, y se graduó en Terapia Ocupacional. Motivada por el trabajo de George Schaller, destacado zoólogo estadounidense que se dedicó al estudio de los gorilas, Fossey viajó a África en 1963. Allí observó y estudió a los gorilas de las montañas en su hábitat natural y conoció al arqueólogo británico Louis Leakey, de quien aprendió la importancia del estudio de los grandes simios para comprender la evolución humana.

En 1966 logró el apoyo de la National Geographic Society y la Fundación Wilkie para trabajar en Zaire, pero pronto la complicada situación política del país la forzaría a trasladarse a Ruanda para continuar sus investigaciones. Su paciencia y su meticulosa observación de los gorilas le permitieron comprender e imitar su comportamiento, ganando paulatinamente la aceptación de varios grupos. Aprendió a reconocer las características únicas de cada individuo, llegando a tener con ellos una relación de confianza y afecto.
Karisoke, su lugar de estudio, se convirtió en centro internacional de investigación sobre los gorilas cuando ella fundó el Centro de Investigación de Karisoke en 1967. En 1974 recibió el grado de doctora en Zoología por la Universidad de Cambridge.

En 1983 publica Gorilas en la niebla, libro que expone sus observaciones y su relación con los gorilas en todos sus años de estudios de campo.

En sus 22 años de estudio con los gorilas, Fossey enfrentó y combatió la actividad de los cazadores furtivos que estaban llevando la especie de los gorilas de la montaña a la extinción. Esta lucha le creó muchos enemigos, y se sospecha que fue el motivo de su asesinato en 1985.

Su muerte, a machetazos, fue atribuida al jefe de los cazadores furtivos de gorilas contra los que luchó. En un principio se señaló a los furtivos, pero posteriormente fue acusado Wyne McGuire, un joven estudiante que se encontraba bajo la asesoría de Fossey y al que se le acusó de ‘celos profesionales’. McGuire huyó a Estados Unidos poco antes de que un Tribunal ruandés le acusase del crimen y le condenase a morir fusilado en cuanto pisara territorio de Ruanda. Hoy en día, sin embargo, la teoría más extendida es la del asesinato a manos de los furtivos con el apoyo de las autoridades ruandesas.

Su trabajo contribuyó en gran parte a la recuperación de la población de gorilas y a la desmitificación de su comportamiento violento.

Fossey fue encontrada asesinada en el dormitorio de su cabaña en las montañas de Virunga, Ruanda, el 26 de diciembre de 1985. La última entrada en su diario decía:
Cuando te das cuenta del valor de la vida, uno se preocupa menos por discutir sobre el pasado, y se concentra más en la conservación para el futuro.
(fuente: Dian Fossey , Wikipedia)

JANE GOODALL

Nació el 3 de abril de 1934 en Londres en el seno de una familia de clase media, criándose en la posguerra en la casa familiar de Bournemouth, en el sur de Inglaterra. Allí vivió su infancia y juventud, rodeada de animales y soñando con escribir sobre los animales en África. A los 23 años comenzó a hacer realidad su sueño viajando a Kenia, donde trabajó con el famoso antropólogo Louis Leakey, hasta que éste la envió en 1960  a Gombe, Tanzania, con la arriesgada misión de investigar por primera vez a los chimpancés salvajes de la zona. Con la sola compañía de su madre y un cocinero, plantó su tienda en la selva y comenzó su proyecto de investigación que duraría en teoría 6 meses, y que se prolonga ya por más de medio siglo.


Los resultados de sus exhaustivas investigaciones de campo revolucionaron a la comunidad científica y fascinaron al mundo entero a través de los documentales de National Geographic, entre otros. Su perseverancia, intuición, empatía y capacidad de observación permitieron echar luz en el hasta entonces desconocido mundo de los chimpancés, revelando su conducta instrumental, estructura social, forrajeo, caza, guerra entre grupos, altruismo, dominancia, canibalismo, crianza y adopción, entre muchos otros aspectos. Su extenso trabajo, proseguido por investigadores del Instituto Jane Goodall, ha cumplido 52 años y constituye una de las investigaciones de campo más prolongadas sobre animales en libertad.


    Con más de 25 libros en su haber), innumerables artículos científicos, y más de 20 producciones para cine o televisión, sin contar las miles de entrevistas o artículos sobre ella, su trabajo ha sido fundamental no sólo para difundir conocimientos sobre los chimpancés y otras especies, sino también para generar empatía y afianzar su protección y la de sus ecosistemas, además de invitarnos a reflexionar sobre nuestra propia especie y promover un estilo de vida más sostenible en nuestras sociedades. Ha sido considerada una de las mujeres científicas de mayor impacto en el siglo XX. El documental sobre su vida y obra, “El viaje de Jane”, estrenado en España en 2011, ha ganado el premio “Best Green Film” en el GreenFilmFest de Berlín, y fue preseleccionado entre los nominados al Oscar 2012 a Mejor documental.


Jane Goodall es Doctora en Etología por la Universidad de Cambridge y  Doctora honoris causa por más de 45 universidades del mundo, incluyendo dos instituciones españolas. Ha sido distinguida con más de 100 premios internacionales, incluido el Premio Príncipe de Asturias de Investigación en 2003 en España, la Legión de Honor de la República de Francia, y  el título de Dama del Imperio Británico. Del mismo modo, fue galardonada con la medalla Hubbard del National Geographic Society, el prestigioso Kyoto Prize en Japón, la medalla Benjamin Franklin en Ciencias de la Vida, el premio Gandhi/King por la No Violencia, y la Medalla de Oro UNESCO. En abril de 2002, el Secretario General Kofi Annan nombró a la Dra. Goodall como “Mensajera de la Paz” de Naciones Unidas, y fue confirmada en su misión en 2007 por el Secretario General Ban Ki-moon. En 2009 fue nombrada como patrocinadora oficial del Año del Gorila, por la ONU. En 2012 volvió a participar de la ceremonia en la sede de la ONU en Nueva York .

 (fuente: Biografia, Instituto Jane Goodall España)

BIRUTÉ GALDIKAS


Esta primatóloga canadiense de origen lituano, nacida en 1946, dos veces casada y madre de tres hijos, no dudó en aceptar operarse de apendicitis cuando su mentor, el antropólogo Louis Leakey, le obligó a ello antes de partir a la selva de Borneo. Sólo la estaba poniendo a prueba, pero la determinación que mostró le permitió dedicar su vida al conocimiento del único gran primate del continente asiático, cuyo estudio le ha producido una lesión cervical de tanto mirar a las copas de los árboles.

Nació en 1946 en Alemania, pero pronto sus padres se trasladaron a Canada. De pequeña tenia claro que quería ser exploradora. En 1964 se translada a Estados Unidos, donde incia sus estudios de Ciencias Naturales en UCLA. Se Licenció en Psicología i Zoología en 1966.


Siendo estudiante de posgrado, viajó a Kenia donde se dió a conocer al antropologo Louis Laekey, y le explicó su interés por estudiar al orangutan en su propio habitat.
Convencido de su interés real, Leakey la apoyo, de manera que en 1971 se estableció en Tanjung Putting (Borneo) para iniciar sus estudios sobre los orangutanes.

Desde su campamento, llamado Camp Leakey, inició la defensa de los oranguntanes y su hábitat, difundiendo sus estudios y enfrentandose a los furtivos y los madereros.

En 1968 funda la Orangutan Foundation International para conseguir apoyo mundial para los orangutanes, conservar su entorno y rehabilitar a los orangutanes rescatados del comercio ilegal.
Biruté también consiguió convencer al gobierno indonesio para que fundara una reserva en el Parque Nacional Tanjung Putting .
De entre sus muchos estudios y publicaciones destaca Reflexiones del Eden: Mis años con los orangutanes de Borneo (1996), en el que explicaba sus vivencias en Camp Leakey; Mis orangutanes: 20 años entre las personas tímidas de la selva (1995);  Odisea Orangután (1999).


Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo: Héroe de Indonesia (Premio de la Tierra (Kalpataru) , Premio Tyler por el Logro Ambiental, Instituto Origins Award Ciencias Humanas, PETA Premio Humanitario, Premio Global 500 de las Naciones Unidas, Sierra Club Chico Mendes Award, Eddie Bauer héroe para la Tierra , Medalla Conmemorativa Queen Elizabeth II (Canadá), Premio de Conservación de Chevron , Pride Award de Lituania ,Medalla de oro para la Conservación, Chester Zoological Society (Reino Unido), Explorer y el Premio al Liderazgo, Real Sociedad Geográfica de España, Queen Elizabeth II Medalla del Jubileo (Canadá)  y Satya Lencana Medalla Pembangunan (Indonesia).

(fuente: Artista o guerreras)

Para saber más:

 


jueves, 20 de febrero de 2014

20 de febrer: Blanca Fernazdez Ochoa medalla de Bronze

El 20 de febrero de 1992, Los Juegos Olímpicos de Invierno se celebraron en Albertville. Por primera vez en la historia del deporte olímpico español, una mujer ganaba una medalla en los juegos de invierno.

Blanca Fernandez Ochoa, se proclamo Medalla de Bronze en Slalon. 

Blanca, nacida hace 50 años en Cercedilla (Madrid), es, junto a su hermano Francisco -el único campeón olímpico invernal español, que ganó oro en el eslalon de los Juegos de Sapporo'72, en Japón-, fallecido en noviembre de 2006, la única deportista que ha ganado una medalla para España en unos Juegos Olímpicos de invierno

La pequeña Blanca se enteró, con ocho años, de la proeza de su hermano el inmortal 'Paquito', hace 42 años, cuando un griterío la despertó de su sueño, en plena madrugada. "Nosotros vivíamos en la Escuela de Esquí, en Navacerrada (Madrid). Recuerdo a mi padre gritando 'oro, oro, oro'. Gritaban los profesores de esquí, gritaba todo el mundo. Me desperté y me levanté. Recuerdo que todo el mundo estaba saltando y gritando", comentó la campeona madrileña, en una reciente entrevista con la Agencia EFE.

"Luego me acuerdo de cuando él se bajaba del avión y todo el recibimiento que le hicieron al llegar a España. Mi hermano era campeón olímpico, pero en realidad tardé un tiempo en valorar lo que realmente había conseguido. Que fue algo increíble", explicó a Efe Blanca, acerca de sus recuerdos relacionados con el momento más importante de toda la historia del deporte invernal español.


Blanca fue creciendo personal y deportivamente inspirándose en Paco. Y no tardó en convertirse en una gran campeona. Y aunque se le escapó un oro olímpico de las manos, el de los Juegos de Calgary (Canada), en 1988, cerró su brillante carrera con un bronce, en Albertville'92.

La última medalla invernal española hasta la fecha. Que mañana cumplirá 22. En espera de una hermana que tarda en llegar.

La esquiadora de Cercedilla ganó cuatro carreras de la Copa del Mundo -el gigante de Vail'85 (EEUU) y los eslalon de Sestriere'87 (Italia), Morzine'90 (Francia) y Lech'91 (Austria)-, marca que sólo supera en España la granadina María José Rienda, ganadora de seis gigantes de esa competición.

Su carrera más recordada, sin embargo, fue la de la decepción de los Juegos de Calgary. Blanca había marcado el mejor tiempo en la primera manga. En la segunda, en 'horario punta' en España, con el genial Paco comentando para Televisión Española, se cayó y, de golpe y porrazo -nunca mejor dicho-, perdió la oportunidad de igualar el oro de su hermano mayor.

Blanca se quería retirar después de esos Juegos, pero no sólo no lo hizo, sino que siguió cuatro años más. Y su trabajo fue recompensado.

Esquiando con el dorsal 8, Blanca capturó la segunda medalla olímpica de toda la historia invernal de España en los Juegos de Albertville. En una prueba que se disputó en Meribel. La estación en la que la andaluza Carolina Ruiz -que en Sochi se salió de pista en el descenso y en el "súper"- se convirtió, el año pasado, en la única española ganadora de un descenso de Copa del Mundo.

Donde el pasado diciembre sufrió el grave accidente que le mantiene en coma el gran campeón alemán de Fórmula Uno Michael Schumacher.

Blanca fue tercera, en una prueba que ganó la austríaca Petra Kronberger -triple ganadora de la Copa del Mundo y una de la seis mujeres de toda la historia que ha ganado carreras en todas las disciplinas- y en la que la neocelandesa Annelise Coberger capturó la plata.

"Lo de Calgary fue un auténtico jarro de agua fría para mí. Albertville supuso el pago a un trabajo bien hecho", recordó, en la citada entrevista con Efe, la campeona de Cercedilla.

"Fue un pago a la persistencia, al sacrificio. El trabajo siempre paga. Y cuando te caes, tienes que levantarte. Siempre. No importa las veces que te caigas. Lo importante es que te vuelvas a levantar", apuntó Blanca.


Su medalla y la de Paco, que se exhibió en el monte Taine (Taineyama) de Sapporo, al ganar por delante del italiano Gustav Thöni -el gran dominador de aquella época como demuestran sus cuatro triunfos en la general de la Copa del Mundo (ediciones 1970-71, 71-72, 72-73 y 74-75)- y de su primo Roland, siguen siendo las únicas de España.

En veintidós ediciones de los Juegos Olímpicos de Invierno, sólo dos medallas parece un exiguo botín, que, por fortuna, al menos se capturó en el deporte rey: el esquí alpino.

(fuente: teinteresa.deportes) 

Para saber más:

Volver con... Blanca Fernández Ochoa (RTVE a la Carta)

 

miércoles, 19 de febrero de 2014

lunes, 17 de febrero de 2014

Maria Aurèlia Capmany, escritora, pedagoga, feminista y política


Maria Aurèlia Capmany, novelista, ensayista, autora dramática y sobre todo crítica social. Destacó por su compromiso con los ideales feministas y con su denfensa de la cultura catalana. Según Barbara Dale "activista intrépida y formidable representante de las letras catalanas del siglo XX" ( en Breve historia feminista de la literatura española), con una carta de presentación así... quién puede resistirse a descubrir más...

Nació en Barcelona el 3 de agosto de 1918. Estudió en el Institut-Escola, y se licenció en Filosofia y Letras.
Maria Aurèlia con su hermano
Trabajó como grabadora de cristal i desarrolla actividades pedagógicas. En la década de los cuarenta participa en algunas actividades culturales clandestinas, como las de Mirarmar, i entra en contacto con el grupo Ariel. Una publicación literaria i artística editada en Barcelona entre el 1946 y el 1951. En 1951 se convierte en la directora del Instituto Albéniz de Badalona. Es becada por el Instituto Francés para ir al Collège de France durante el curso 1952-53, aprovecha para cursar estudios en la Universidad de la Sorbona.



Su carrera literaria empieza el 1947, cuando queda finalista del premio Joanot Martorell con su obra Necessitem morir. Dos años más tarde gana este premio con El cel no és transparent. La influencia de Salvador Espriu es muy importante en el inicio de su carrera literaria. Ella misma reconoce que escribió L’altra ciutat (1955) para que le gustara al autor.

Su compromiso con el feminismo se hace evidente en su actitud publica y en sus declaraciones, así mismo en muchas de sus publicaciones, como por ejemplo, en la novela Feliçment jo sóc una dona (1969).

En la trayectoria de Maria Aurèlia Capmany también es muy importante su relación con el teatro. En 1959 junto con Ricart Salvat, funda la Escola d'Art Dramàtic Adrià Gual, donde ejerce de profesora, hace de actriz, directora y traductora, y también estrena tres obras propias. 

Es en esta misma etapa cuando aparecen dos novelas básicas de su producción, escritas anteriormente, El gust de la pols y Un lloc entre els morts, Premio Sant Jordi 1968. Como ensayista dedica numerosos artículos a temas en torno a la mujer y también sobre diversos aspectos de la cultura y la sociedad catalanas. Se dedica asimismo a los guiones de radio y televisión. Dentro de su actividad política es regidora y responsable de las áreas de Cultura y Ediciones del Ajuntament de Barcelona y miembro de la Diputació de Barcelona, desde 1983 hasta su muerte.
 
Muere en Barcelona el 2 de octubre de 1991.

(fuente: escriptors.cat)


Para saber más:



Bibliografia

Novelas:

  • Necessitem morir. Barcelona: Aymà, 1952 / Barcelona: Proa, 1977
  • L'altra ciutat. Barcelona: Selecta, 1955
  • Tana o la felicitat. Palma de Mallorca: Moll, 1956
  • Betúlia. Barcelona: Selecta, 1956
  • Ara. Barcelona: Albertí, 1958/ Barcelona: Plaza & Janés, 1988
  • Traduït de l'americà. Barcelona: Albertí, 1959
  • El gust de la pols. Barcelona: Destino, 1962 / Barcelona: Edicions 62, 1986
  • La pluja als vidres. Barcelona: Club Editor, 1963
  • El desert dels dies. Barcelona: Occitània, 1966
  • Un lloc entre els morts. Barcelona: Nova Terra, 1967 / Barcelona: Laia, 1979 / Barcelona: Edicions 62, 1984 / Barcelona: Proa, 1999
  • Feliçment, jo sóc una dona. Barcelona: Nova Terra, 1969 / Barcelona: Laia, 1983 / Barcelona: Barcanova, 1994
  • Vitrines d'Amsterdam. Barcelona: Club Editor, 1970
  • Quim-Quima. Barcelona: Estela, 1971 / Barcelona: Laia, 1977 / Barcelona: Planeta, 1991
  • El jaqué de la democràcia. Barcelona: Nova Terra, 1972 / Barcelona: La Magrana, 1987
  • Vés-te'n ianqui. Barcelona: Laia, 1980 / Barcelona: Barcanova, 2006
  • Lo color més blau. Barcelona: Planeta, 1983
  • El cap de Sant Jordi. Barcelona: Planeta, 1988.

Narrativa breve:

  • Com una mà. Palma de Mallorca: Moll, 1952
  • Cartes impertinents de dona a dona. Palma de Mallorca: Moll, 1971
  • Numnius Dexter Optatur, Papa de Roma. Barcelona: Tarot, 1971
  • Coses i noses. Barcelona: La Magrana, 1980
  • Fumar o no fumar : vet aquí la qüestió (amb Pere Calders). Barcelona: Destino, 1988
  • Aquelles dames d'altres temps. Barcelona: Planeta, 1990
  • De veu a veu: contes i narracions. [amb Montserrat Roig]. Barcelona: Cercle de Lectors, 2001
  • Literatura infantil i juvenil
  • Anna, Bel i Carles. Barcelona: Lumen, 1971
  • Ni teu, ni meu. Barcelona: La Galera, 1972
  • L'alt rei en Jaume. Barcelona: Aymà, 1977
  • Àngela i els vuit mil policies. Barcelona: Laia, 1981
  • El malefici de la reina d'Hongria o Les aventures dels tres patrons de nau. Barcelona: Barcanova, 1982
  • Contes. Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1993
  • La rialla del mirall. Barcelona: Empúries, 1989

Teatro:

  • Tu i l'hipòcrita. Palma de Mallorca: Moll, 1960
  • Vent de garbí i una mica de por. Palma de Mallorca: Moll, 1968
  • Preguntes i respostes sobre la vida i la mort de Francesc Layret, advocat dels obrers de Catalunya. [amb Xavier Romeu i Jover]. París: Edicions * Catalanes de París, 1970 / Madrid: Moisés Pérez Coterillo, 1976 / Barcelona: Institut del Teatre-Diputació de Barcelona, 1992
  • L'ombra de l'escorpí. València: Gorg, 1974
  • El cavaller Tirant. Barcelona: Edebé, 1974
  • Tirant lo Blanc. València: Eliseu Climent / 3i4, 1980
  • Ca, barret! [amb Jaume Vidal Alcover]. Palma de Mallorca: Moll, 1984

Ensayo:

  • Cita de narradors (amb Manuel de Pedrolo, Jordi Sarsanedas, Joan Perucho i Josep M. Espinàs). Barcelona: Selecta, 1958
  • Historias de Barcelona [fotografies de A. Basté]. Barcelona: Barrigotic, 1963
  • La dona a Catalunya : consciència i situació. Barcelona: Ed. 62, 1966
  • Dia sí, dia no : apunts sobre la nostra societat actual. Barcelona: Llibres de Sinera, 1968
  • La dona catalana. Barcelona: Mateu, 1968
  • Els vells. Barcelona: Mateu, 1968
  • La joventut és una nova classe? Barcelona: Edicions 62, 1969
  • El feminismo ibérico.. Vilassar de Mar: Oikos-tau, 1970
  • De profesión mujer. Esplugues de Llobregat: Plaza & Janés, 1971
  • Salvador Espriu. Barcelona: Dopesa, 1972
  • El feminisme a Catalunya. Barcelona: Nova Terra, 1973
  • Poema i vers o El cor salvatge de Carles Riba. Barcelona: Institut d'Estudis Hel•lènics - Departament de Filologia Catalana, Universitat de Barcelona, 1973
  • Carta abierta al macho ibérico. Madrid: Ediciones 99, 1973
  • El comportamiento amoroso de la mujer .Barcelona: Dopesa, 1974
  • La dona. Barcelona: Dopesa, 1976
  • Cada cosa en el seu temps i lectura cada dia. Barcelona: Dopesa, 1976
  • Subirachs o el retrat de l'artista com a escultor adult. Barcelona: Dopesa, 1976
  • La dona i la Segona República. Barcelona: Ed. 62, 1977
  • Temps passat, notícia d'avui: una història de Catalunya. Barcelona: Vicens Vives, 1978
  • Dies i hores de la Nova Cançó. Barcelona: Abadia de Montserrat, 1978
  • Antifémina (amb Colita). Madrid: Editora Nacional, 1978
  • En busca de la mujer española. Barcelona: Laia, 1982
  • Diàlegs a Barcelona: M. Aurèlia Capmany, Pasqual Maragall [conversa transcrita per Xavier Febrés]. Barcelona: Ajuntament de Barcelona-Laia, 1984
  • Retrobar Barcelona [amb Jaume Sobraqués]. Barcelona: Lunwerg, 1986
  • Fem memòria. El port de Barcelona. Barcelona: Lunwerg, 1990
  • ¿Qué diablos es Cataluña? Madrid: Temas de hoy, 1990
  • Barcelona entre mar i muntanya. Barcelona: Polígrafa, 1992

Dietarios y memorias

  • Pedra de toc (2 vol.). Barcelona: Nova Terra, 1970 – 1974
  • Dietari de prudències. Barcelona: La Llar del Llibre, 1981
  • Mala memòria. Barcelona: Planeta, 1987
  • Això era i no era. Barcelona: Planeta, 1989

Comic:

  • Dona, doneta, donota (amb Avel•lí Artís-Gener). Barcelona: EDHASA, 1979

Obras completas:

  • Obra completa (7 volums). Barcelona: Columna, 1993 – 2000 (edició a cura de Guillem-Jordi Graells)

Guiones:

  • L'alt rei en Jaume. Televisió, 1977 – 1978
  • La nina. Televisió, 1977-1978 [basat en Casa de nines d'Ibsen).
  • Tereseta-que-baixava-les-escale. Televisió,, 1977-1978 [basat en el conte homònim de Salvador Espriu]
  • Aquesta nit no vindrem a sopar. Televisió, 1978 – 1979
  • La nit catalana. Televisió,, 1978-1979
  • Temps passat, notícia d'avui. Ràdio, 1979
  • Història de Catalunya, 1977-1978 (45 capítols). Ràdio. Edició en casset (1979).
  • Les nits de la tieta Rosa. Televisió, 1980

Traducciones

Del francés
  • BALZAC, Honoré de: L'última encarnació de Vautrin. Barcelona: Nova Terra, 1972
  • DURAS, Marguerite: Un dic contra el pacífic [Un barrage contre le Pacifique]. Barcelona: Edicions 62, Col. El Balancí 2, 1965
  • FOURNIER, Alain: El gran Meaulnes [Le grand Meaulnes]. Barcelona: Edicions 62, Col. El Trapezi 10, 1966
  • KASSAK, Fred: Carambolades [Carambolages]. Barcelona: Edicions 62, Col. La cua de palla, 1963
  • LAFONT, Robert: Història de la literatura occitana. Barcelona: Dopesa, Col. Pinya de Rosa 8 i 9, 1973
  • PROUST, Marcel: A la recerca del temps perdut [À la recherche du temps perdu]. Barcelona: Columna, 1990-1991 [amb Jaume Vidal Alcover]
  • SARTRE, Jean-Paul: Fenomenologia i existencialisme [L'existencialisme est un humanisme]. Barcelona: Laia, 1982
  • SIMENON, Georges: Liberty Bar. Barcelona: Edicions 62, Col. La cua de palla 28, 1965
  • SIMENON, Georges: El gos groc [Le chien jaune]. Barcelona: Edicions 62, Col. La cua de palla 48, 1966 / Barcelona: Àrea, 1989 / Barcelona: Columna, 1995
  • SIMENON, Georges: La nit de la cruïlla. Barcelona: Edicions 62, Col. La cua de palla, 1966
  • SIMENON, Georges: L'Ombra xinesa. Barcelona: Edicions 62, Col. La cua de palla 54, 1967
  • SIMENON, Georges: Maigret i el client del dissabte [Maigret et le client du samedi]. Barcelona: Edicions 62, Col. La cua de palla 62, 1968
  • SIMENON, Georges: Signat Picpus [Signée Picpus]. Barcelona: Edicions 62, Col. La cua de palla 65, 1968
  • STEWART, Terry: Mà forta [La belle vie]. Barcelona: Edicions 62, Col. La cua de palla 2, 1963
  • VÉRY, Pierre: El senyor Marcel de la funerària. Barcelona: Edicions 62, Col. La cua de palla 19, 1964
  • VÉRY, Pierre: Goupi Mans-Roges [Goupi Mans-Rouges]. Barcelona: Edicions 62, Col. La cua de palla 16, 1964
Del italiano
  • CALVINO, Italo: El baró rampant [Il barone rampante]. Barcelona: Edicions 62, Col. El Balancí 7, 1965 / Barcelona: Avui, 1995
  • CASSOLA, Carlo: La tala del bosc [Il taglio del bosco]. Barcelona: Edicions 62, Col. El Trapezi 8, 1966
  • CHIARINI, Luigi: Art i tècnica del film [Arte e tecnica del film]. Barcelona: Edicions 62, Col. A l'abast 13, 1967
  • LIONNI, Lep: Frederick. Barcelona: Lumen, 1969
  • PASOLINI, Pier Paolo: Una vida violenta [Una vita violenta]. Barcelona: Edicons 62, Col. El Balancí 32, 1967
  • PAVESE, Cesare: La lluna i les fogueres [La luna e il falò]. Barcelona: Edicions 62, Col. El Balancí 12, 1965
  • PIRANDELLO, Luigi: Aquesta nit improvitzem [Questa notte si recita a soggetto]. Barcelona: Institut del Teatre-Diputació de Barcelona, 1996
  • PRATOLINI, Vasco: Crònica dels pobres amants [Cronache di poveri amanti]. Barcelona: Edicions 62, Col. El Balancí 1, 1965
  • PRATOLINI, Vasco: Metel•lo [Metello]. Barcelona: Edicions 62, Col. El Balancí 15, 1966
  • VITTORINI, Elio: Conversa a Sicília [Conversazione in Sicilia]. Barcelona: Edicions 62, Col. El Balancí 19, 1966
Del inglés
  • CAIN, James M.: Doble indemnització [Double Indemnity]. Barcelona: Edicions 62, Col. La cua de palla 28, 1965